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Come diventare un critico cinematografico
Come diventare un critico cinematografico

La critica cinematografica è un grande mezzo per aiutare gli spettatori a capire e apprezzare il cinema. I critici cinematografici devono essere appassionati di cinema e conoscere gli elementi che si uniscono per far funzionare il tutto. Pertanto, puoi guardare alcuni film storico da vedere raccomandati dai migliori critici cinematografici.

come diventare critico d'arte
come diventare critico d'arte

Un critico cinematografico è una persona che vede e analizza i vari elementi di un film, come lo sviluppo dei personaggi e della trama, la performance, la cinematografia, la regia, il montaggio e la scrittura. I critici possono usare la loro critica per incoraggiare o dissuadere gli spettatori dal guardare un particolare film e affrontare vari argomenti che giustificano ulteriori discussioni tra il pubblico. I critici cinematografici possono scrivere e pubblicare le loro recensioni in pubblicazioni cartacee o online, blog personali e siti web, o registrare la loro analisi come parte di un podcast o video digitale.

Ci sono tre tipi di critica cinematografica più spesso visti nelle pubblicazioni cartacee e online:

Critica cinematografica amatoriale: La critica cinematografica amatoriale si riferisce ad una forma soggettiva di analisi cinematografica da parte di critici cinematografici non professionisti che vogliono condividere la loro opinione con altri appassionati di cinema. Gli aspiranti critici cinematografici possono pubblicare le loro critiche e analisi dei film su un sito web personale o attraverso un blog. Anche se questi siti possono non generare tanto traffico quanto le pubblicazioni professionali, forniscono comunque un veicolo per chiunque abbia un'opinione su un film per condividerla online tramite podcast, video digitali o post sul blog.

Critica cinematografica giornalistica: La critica giornalistica è il tipo più noto di critica cinematografica, che si trova tipicamente nei giornali, nelle riviste e negli outlet digitali. I critici cinematografici giornalistici si concentrano sulla critica delle nuove uscite cinematografiche e forniscono un sistema di punteggio che valuta la qualità del film in base ai loro criteri prestabiliti. Le loro critiche spesso presentano un riassunto del film e una ripartizione soggettiva.

Critica cinematografica accademica: La critica cinematografica accademica si concentra sull'analisi critica approfondita ed è spesso più obiettiva di altri tipi di critica cinematografica. Questo tipo di critica cinematografica è tipicamente pubblicato in riviste accademiche o libri. I critici cinematografici accademici hanno spesso un background in teoria del cinema, studi cinematografici o storia del cinema, che usano per sezionare e interpretare il soggetto del film, i temi, la risonanza emotiva e altri elementi critici. La critica accademica mira a discutere l'importanza di un film, la relazione con gli eventi della vita reale, e il suo posto all'interno della storia del cinema e del suo rispettivo genere, piuttosto che fornire un riassunto o una recensione di base del film come la critica giornalistica.

Come diventare un critico cinematografico

Sia che tu voglia diventare un critico cinematografico professionista o concentrarti sulla critica cinematografica accademica, ci sono alcuni passi chiave che dovresti seguire:

Ottenere una laurea in cinema. Se vuoi perseguire una carriera come critico cinematografico con una pubblicazione importante, avere un background certificato nel cinema (come una laurea in studi cinematografici o sceneggiatura) può completare la tua conoscenza e permetterti di parlare autorevolmente sull'argomento. Inoltre, acquisire una comprensione di base della scrittura o del reporting sui film può aiutare a stabilire una solida base per la tua carriera di critico cinematografico.

Film dell’orrore per cominciare
Film dell’orrore per cominciare

"Soggetti inquietanti e cupi, che tentano di provocare sentimenti di paura, terrore, disgusto, shock, suspense e, naturalmente, orrore da parte del loro pubblico", secondo il Dizionario di Studi Cinematografici. L'autore Charles Derry divide i film horror in tre temi nel suo libro Dark Dreams: l'orrore della personalità, la paura dell'Armageddon e l'orrore del demoniaco. L'orrore della personalità deriva da storie in cui i mostri sono al centro del racconto, come il mostro di Frankenstein, in cui la psicologia della creatura li spinge a commettere atrocità inimmaginabili come stupri, mutilazioni e uccisioni sadiche. Ecco come vengono identificati i film horror al cinema.

Psycho di Alfred Hitchcock, che ha assassini squilibrati senza il trucco del mostro, è un'altra opera importante in questo genere. La seconda categoria "Armageddon" esplora la paura della distruzione su larga scala in opere che vanno dalla fantascienza ai disastri naturali, come si vede in film come The Birds di Alfred Hitchcock. Il gruppo finale della "Paura del Demoniaco", che include vivide rappresentazioni di cerimonie sataniche, stregoneria ed esorcismi al di fuori delle forme regolari di culto, come mostrato in film come L'Esorcista e The Omen. Prima della pubblicazione di Dracula, Gary Don Rhodes disse che il film horror non era ancora stato codificato come un genere, e che mentre i critici avevano usato il termine "horror" per descrivere i film nelle recensioni prima dell'uscita di Dracula, la frase non si era pienamente affermata come il moniker del genere.

come scrivere una recensione di un film
come scrivere una recensione di un film

I molteplici modi in cui gli spettatori vengono manipolati dai film horror sono stati studiati in profondità in uno studio di Jacob Shelton. Lo spazio negativo è una di queste tecniche che può essere usata per suscitare una risposta permettendo allo sguardo dello spettatore di andare alla deriva verso qualsiasi cosa nell'inquadratura, come un muro o il vuoto nero nell'ombra. C'è un perfetto mix di spazio negativo e positivo in un grande film horror. Un'altra tecnica è quella di usare una svolta nei classici cliché dell'horror, come il jump scare. Il jump scare si verifica nei film horror classici quando un personaggio chiude lo specchio del bagno con il suo riflesso visibile o in altri scenari simili. In alternativa, quando non c'è un jump scare, il pubblico si sente più a disagio e a disagio poiché non sa quando arriverà, solo che lo farà. Nei film horror, gli specchi aggiungono profondità visiva alla scena, che aumenta la tensione. A causa dell'uso degli specchi nei film horror classici, gli spettatori hanno sviluppato una fobia per essi.

L'autore Siegbert Solomon Prawer ha dichiarato nel suo libro Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980) che coloro che vogliono leggere i film horror in un percorso storico lineare, citando storici e critici come Carlos Clarens, che mentre alcuni spettatori cinematografici dell'epoca prendevano i film di Tod Browning Bela Lugosi molto seriamente, altre produzioni di altri paesi vedevano il materiale impostato per la parodia, come intrattenimento per bambini, o ricordo nostalgico. Nei suoi libri sulla storia del cinema horror negli ultimi decenni del ventesimo secolo, John Kenneth Muir ha fatto eco a questa affermazione, sostenendo che i film horror riflettono le ansie della "loro epoca e del loro pubblico", concludendo che "se l'horror non è rilevante per la vita quotidiana… non è orribile".

La Scuola di Cinema è uno spazio unico che invita chiunque
La Scuola di Cinema è uno spazio unico che invita chiunque

Anche un'attività culturale di alto profilo per Palermo, che dal 2008 ospita la sede della più importante e antica istituzione cinematografica italiana. Partirete con un'esperienza davvero indimenticabile dopo il centro sperimentale di cinematografia palermo.

La posizione della sede

La sede è nel padiglione 4, che ha una superficie coperta di 1.800 metri quadrati ed è inserito nello splendido scenario dei Cantieri Culturali alla Zisa, un tempo botteghe Ducrox e oggi sempre più identificati come spazi dedicati alla sperimentazione contemporanea, all'incontro di culture europee e mediterranee, e ancora come spazi di confronto e fusione di varie arti e mestieri.

Più di 50 cortometraggi, mediometraggi e dieci saggi di diploma, tutte vere e proprie opere prime, illustrano la tradizione produttiva della sede siciliana. Una scommessa dal sapore di uno straordinario percorso formativo d'eccellenza per 12 studenti "Filmmaker", diplomatisi nel luglio 2012 e oggi tutti vincitori di concorsi nazionali, che hanno il privilegio di studiare il cinema documentario, unico in Italia.

Giovani talenti siciliani che, al termine del percorso formativo più lungo e complesso tra i corsi della scuola nazionale di cinema, escono dalla scuola palermitana con un diploma di alto livello e una rete di contatti costruita in tre anni grazie alla conoscenza di autori, registi, attori, produttori, maestranze cinematografiche che condividono con la direzione della sede, il sogno della "Casa del Cinema". "

Postazioni di lavoro e aule

La sede dispone anche di un'area eventi tecnologicamente avanzata con una sala proiezioni cinematografiche da 80 posti (Sala Blu), un teatro di posa da 250 metri quadri con il più grande "set virtuale" della Sicilia, e un auditorium (Sala Bianca) da 100 posti, una cabina di doppiaggio-doppiaggio e due cabine ospiti per la post-produzione audio e video, oltre alle aule e a una modernissima sala di montaggio con 13 modernissime postazioni. Inoltre, c'è una stazione per la traduzione simultanea. Nell'auditorium è disponibile anche un palco per i talk show.

Eventi

Al di fuori dell'aula, ci sono conferenze stampa e anteprime nazionali di documentari finanziati dalla Film Commission, master class con importanti registi nazionali e internazionali, incontri con gli autori, seminari di cinema e festival di cinema aperti al pubblico.

L'ufficio Sicilia, istituito nel 2008 a seguito di un accordo tra la SC, la Regione Siciliana e il Comune di Palermo, è finanziato per il funzionamento e la didattica attraverso un capitolo del bilancio della Regione Siciliana istituito dalla legge 16 del 2007. Il Comune di Palermo è proprietario della struttura e responsabile di tutti i servizi.

Ufficio in Sicilia

La scuola di cinema è un luogo unico che invita tutti, anche se è soprattutto un'attività culturale di alto profilo per Palermo, che dal 2008 ospita l'Ufficio della più antica e importante istituzione cinematografica italiana.

Il posto di lavoro

L'ufficio si trova nel 4° padiglione, su una superficie coperta di 1.800 mq, nella splendida cornice dei Cantieri Culturali alla Zisa, ex facciate Ducrox, spazi che si sono sempre più identificati con la sperimentazione contemporanea, l'incontro di culture europee e mediterranee, nonché spazi di dibattito e fusione tra arti e mestieri diversi.

cinema fiume all aperto

Oltre ai 10 lungometraggi di laurea, il Sicily Office ha prodotto 50 corti e mediometraggi. Una scommessa che ha il sapore di un'incredibile esperienza formativa per i 12 studenti "Filmmaker" diplomati nel 2012, così come per i 12 vincitori del nuovo bando, che avranno tutti l'opportunità di studiare per la prima volta la regia documentaria in Italia.

Giovani talenti siciliani che escono dalla scuola palermitana con un diploma di specializzazione superiore e tanti contatti acquisiti attraverso la conoscenza di autori, registi, attori, produttori e tecnici del cinema che condividono, con la direzione dell'Ufficio, il sogno di una "Casa del cinema" al termine del più lungo e difficile percorso formativo della scuola nazionale di cinema.

Postazioni di lavoro e aule

La sede dispone di più aule e di un'area di montaggio all'avanguardia con 13 postazioni di lavoro all'avanguardia. Un'area eventi tecnologicamente avanzata, che comprende una sala proiezioni da 80 posti (sala Blu), un teatro di 250 metri quadri con il "set virtuale" più grande della Sicilia, un auditorium da 100 posti (sala Bianca) con palco, cabina di doppiaggio e capacità di traduzione diretta, oltre a due postazioni host per la post-produzione audio e video.

Eventi

Conferenze stampa, proiezioni nazionali di documentari sostenuti dalla Film Commission regionale, masterclass con importanti registi nazionali e internazionali, seminari sul cinema e retrospettive pubbliche sono tra gli eventi offerti come attività extra-curriculari.

L'Ufficio Sicilia, nato nel 2008 da una collaborazione tra CSC, Regione siciliana e Comune di Palermo, è sostenuto da un capitolo di bilancio del codice regionale siciliano 16 del 2007. Il comune di Palermo è proprietario dell'edificio ed è responsabile di tutti i suoi servizi.

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Film dell’orrore per cominciare
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