Nel corso degli anni zero, la riflessione sul cinema si è progressivamente dissolta. Le riviste specializzate sul cinema sono state silenziosamente chiuse o relegate alla periferia dell'interesse del pubblico e persino dei negozi. La domanda ora è: abbiamo bisogno di un critico cinematografico?

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Interesse pubblico attivo.

Ricordate il famoso scandalo quando diversi critici cinematografici guardarono un film su Margaret Thatcher? E scrissero delle recensioni, concentrandosi sui dialoghi, in alcuni punti completamente surreali. Questo causò uno scandalo che trascendeva i quartieri. L'interesse reale per il lavoro di qualcuno è molto facilmente sostituito da nozioni sui suoi criteri formali.

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Aspettative contro realtà

Non ci interessa quello che scrivi, ma per favore non ingannare le nostre aspettative su come organizzi il tuo lavoro. Non entreremo nel merito, ma il decoro deve essere mantenuto. Quando il galateo sostituisce l'attenzione, anche questo è un segnale preoccupante. Ora già caratterizza l'ambiente in cui lavora il critico cinematografico.

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Parlare dello stato di qualsiasi cosa tende a mangiarsi da solo. Sono il perfetto barile di Danaids.

Ciononostante, sono necessari perché è inerente a qualsiasi professione voler ridefinire se stessa di tanto in tanto. Questo è senza dubbio il momento in cui la professione della critica cinematografica ha bisogno di ridefinirsi, di capire i suoi limiti, di sperimentare le sue vecchie valenze.

Che cos’è la critica
Che cos’è la critica

La critica è un’analisi o una valutazione di qualcosa o qualcuno. Critica deriva dal latino critico, che significa giudice di opere spirituali e di filosofia critica. Nel suo senso più ampio, la critica è qualsiasi tipo di valutazione, sia soggettiva che oggettiva.In una critica scientifica o oggettiva è una valutazione onesta di una persona, di un luogo o di una cosa. La critica del giudizio spiegazione deve essere fatta in modo appropriato per non offendere qualcuno. Il rimprovero specifico a un punto di vista è presentato senza offuscamenti. La voce dello scetticismo può occasionalmente avvertire di un pericolo imminente. Di solito è la prima cosa a cui si pensa quando c’è una crisi, perché è il luogo in cui le persone sono più vulnerabili.

Analisi approfondita

Le opere cinematografiche, letterarie e artistiche sono tutte soggette a critica, che può anche riferirsi a una recensione che combina criteri oggettivi e punti di vista. Per esempio, in una recensione cinematografica ci si può aspettare di leggere un riassunto degli eventi del film e un’analisi della scrittura, della regia, della fotografia e delle interpretazioni.

Tipi di critica

Dipende dalla natura della critica se è utile o dannosa. Una persona o un’opera riceve una critica costruttiva quando vengono evidenziati i suoi punti deboli con l’intento di favorirne lo sviluppo. Le critiche distruttive, invece, non hanno altro scopo che quello di insultare l’interlocutore. A seconda delle circostanze, la critica può essere professionale o personale. In genere, in campi come il giornalismo e la letteratura, esistono quattro tipi di critica professionale. Se si vuole fornire una critica corretta, è necessario utilizzare criteri oggettivi nella propria analisi. La critica soggettiva esprime una valutazione basata sull’opera in questione e viene spesso presentata sotto forma di opinione. Piuttosto che criticare la sostanza, gli impressionisti analizzano la forma. La pratica di analizzare metodicamente il ritmo e i difetti di un testo è nota come critica ritmica. Tuttavia, la critica da una prospettiva personale, come quella espressa dai membri della propria famiglia o della stretta cerchia di amici, manca della legittimità basata sulla conoscenza associata agli studi scientifici. L’autocritica è un sottotipo di critica in cui il critico è colui che critica, il quale ha una visione del proprio carattere e si sforza onestamente di migliorare ciò che sta criticando. Finalmente sembra che si possa identificare l’aggressività verbale e l’abuso di potere nelle relazioni sociali come risultato di commenti troppo critici. Il senso di autostima di una persona ne risentirà.

migliori film sullo spazio
migliori film sullo spazio

Pensiero critico. Critica costruttiva. Teorie della critica

Nel 1930, un gruppo di filosofi e pensatori provenienti da diversi settori si riunì per formare la Scuola di Francoforte, dove nacque la teoria critica nelle scienze sociali. La teoria critica mette in discussione le teorie tradizionali che distanziano l’individuo dalla realtà oggettiva. Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas sono tra i più noti sostenitori di questa scuola di pensiero.La teoria critica ritiene che la conoscenza sia qualcosa di più di una semplice copia della verità e cerca di educare i suoi studenti affinché possano riconoscerla meglio come tale.Con lo sviluppo della teoria critica è emerso il dibattito se la scienza e la conoscenza debbano essere neutrali rispetto ai valori, studiate in modo isolato, o se debbano generare attivamente una critica e metterla in pratica.

Il passo più importante

Il metodo del percorso critico (CPM) è una tecnica utilizzata nella gestione dei progetti. Si tratta di un programma informatico per il calcolo delle scadenze, creato negli Stati Uniti nel 1957.

Film per bambini
Film per bambini

Alcuni film d’animazione per bambini. L’età consigliata è tra i 3 e gli 11 anni

Ci sono alcuni film che ogni bambino dovrebbe vedere prima di compiere 11 anni. L’estate offre molte opportunità alle famiglie di sedersi sul divano a guardare un film o andare al cinema (Cinema Apollo Ferrara oggi), soprattutto se fa troppo caldo per giocare all’aperto o se si vive troppo lontano per andare in spiaggia. Ma può essere difficile trovare un film per famiglie che sia allo stesso tempo divertente ed educativo. Fortunatamente, la lista definitiva dei migliori film per bambini e famiglie in generale è stata compilata da un’organizzazione no-profit che lavora nel campo dell’educazione cinematografica. I 50 film sono stati selezionati da una collezione di 3.000 film per bambini e famiglie, secondo un comunicato stampa. Sono stati elogiati per aver affrontato e “discusso” temi complessi come la diversità, il bullismo, l’adattamento al cambiamento, la gestione di questioni morali come il lutto, l’amicizia e la diversità e la gestione delle avversità durante la crescita. Sapevate che esistono film per bambini che possono migliorare l’auto-accettazione dei vostri figli? La cosa più importante è un cartone animato o un film appropriato.

Prima di compiere 11 anni, ogni bambino dovrebbe vedere questi film di punta:

”Questa volta la magia è vera” (1961) in DVD o Blu-ray. È disponibile su Amazon il film ”La piccola principessa” (1995). ”La felicità è contagiosa: Annie” (1982), disponibile su Netflix. Amazon vende ”Babe, il maialino coraggioso” (1995). Il film “La bella e la bestia” (1991) è disponibile su Amazon. Il film ”Le polpette cadono” (2009), disponibile su Amazon. Il film ”Coraline e la porta magica” (2009) disponibile in streaming su Amazon e Netflix.

film di Natale bambini
film di Natale bambini

Serata film per famiglie con programmazione per bambini

Qui troverete una classifica dei migliori film per bambini adatti alle famiglie. Abbiamo selezionato una collezione di film che possono conquistare tutta la famiglia, che si tratti di cartoni animati, film d’animazione o film veri e propri. Tutti film per famiglie, ma anche film d’animazione che potrebbero piacere agli adulti. Film per famiglie con i nomi più belli e adatti anche ai più piccoli. Scoprite dove potete vedere questi film adatti ai bambini in TV, online o al cinema.

Mi ha chiamato Malala

Malala Yousafzai, l’adolescente pakistana e premio Nobel per la pace che ha sfidato i talebani per ottenere un’istruzione, racconta la sua storia in questo film. Inoltre, Yousafzai e Christina Lamb hanno scritto insieme un libro sulle loro avventure personali. L’età minima è di dodici anni.

Harry Potter e la pietra filosofale

Ok, è ovvio, ma questo non lo rende meno eccellente! Naturalmente, la serie di otto film è principalmente incentrata sulla lotta di Harry Potter contro il mago malvagio Voldemort, ma ci sono anche casi di eroismo quotidiano. A partire dai sette anni di età.

Ragazza coraggiosa

Clara Lemlich, leader dello sciopero delle camicerie Brave Girl del 1909 e giovane donna ebrea in fuga dai pogrom in Ucraina, è al centro di questo breve film d’animazione che potete trovare nella vostra biblioteca. Esiste anche un’edizione per libri illustrati. È richiesta un’età minima di quattro anni.

Il potere dell’uno

Questo toccante documentario sull’importanza delle riforme sociali segue la vita di un orfano inglese che cresce nel Sudafrica dell’apartheid. Quando riceve una borsa di studio per studiare in Inghilterra, deve decidere se lasciare il Sudafrica e combattere l’apartheid insieme ai suoi amici d’infanzia. Bryce Courtenay ha scritto due libri semi-autobiografici su cui si basa il film. L’età minima è di tredici anni.

Cinema in Italia
Cinema in Italia

Ci sono molti cinema in Italia:

a Roma: Detour, Cinema Azzurro Scipioni, The Space Cinema, Cinema Farnese Persol, ecc; a Firenze: Cinema la Compagnia, UCI Cinemas – Via del Cavallaccio, Cinema Fiume all’aperto, ecc. In Italia, i film al cinema di Firenze tendono a essere doppiati in italiano. Ci sono comunque cinema a Firenze che proiettano film in inglese con sottotitoli in italiano. È quasi impossibile elencare tutti i cinema delle città italiane.

1900s

Le sale cinematografiche itineranti divennero un fenomeno diffuso in Italia all’inizio del XX secolo, consentendo l’alfabetizzazione alle arti visive. Una serie di attrazioni ottiche, tra cui lanterne magiche, cinegrafi, stereoscopi, panorami e diorami, che avevano alimentato l’immaginazione europea e favorito la circolazione di un mercato comune delle immagini, furono rapidamente esaurite da questo nuovo tipo di spettacolo. Tra il 1903 e il 1909 il cinema itinerante italiano, prima considerato un fenomeno da baraccone, comincia a stabilizzarsi e ad assumere i tratti di una vera e propria impresa, guidata da tre importanti organizzazioni: Cines, con sede a Roma; Ambrosio Film e Itala Film, tutte con sede a Torino; e Cines. Seguirono presto altre imprese a Milano e a Napoli, che acquisirono rapidamente un livello di qualità produttiva rispettabile e furono in grado di vendere i loro prodotti sia in patria che all’estero. I primi film italiani erano spesso opere teatrali o adattamenti letterari, come l’emergere di un cinema con obiettivi elevati, in grado di abbracciare tutte le suggestioni culturali e storiche della nazione, fu favorito dalla presa di coscienza delle potenzialità spettacolari del mezzo cinematografico. L’educazione è un flusso ininterrotto di idee che il grande pubblico, così come il pubblico istruito, può facilmente assorbire.

1910s

Negli anni Dieci il cinema italiano cresce rapidamente. L’anno più prospero, il 1912, vide la produzione di 569 film a Torino, 420 a Roma e 120 a Milano. Uno dei primi film Quo Vadis è la produzione di Enrico Guazzone del 1913. Il fenomeno del divismo cinematografico, iniziato con la prima di Ma l’amor mio non muore (1913), si sviluppò e declinò tra il 1913 e il 1920.

Cinema Multiplex la Torre
Cinema Multiplex la Torre

Il film futurista degli anni Dieci

Il primo movimento d’avanguardia nel cinema ebbe origine in Italia tra il 1911 e il 1919 e fu influenzato dal Futurismo, un movimento estetico e sociale della nazione. Il Futurismo poneva una forte enfasi sul dinamismo, la velocità, la tecnologia, la giovinezza, la violenza e cose come automobili, aeroplani e città industriali. Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Gino Severini, Giacomo Balla e Luigi Russolo furono alcuni dei suoi protagonisti. Il movimento cercava di liberare l’Italia dal peso del passato esaltando la modernità. Tra i firmatari del Manifesto della Cinematografia Futurista del 1916 vi erano Giacomo Balla, Armando Ginna, Bruno Corra e Filippo Tommaso Marinetti. Il cinema era la forma d’arte perfetta agli occhi dei futuristi, poiché era un nuovo mezzo che poteva essere manipolato attraverso il montaggio, gli effetti speciali e la velocità. La maggior parte dei film con temi futuristi di quest’epoca è scomparsa, ma i recensori indicano (1917). Negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale, l’industria cinematografica italiana fatica a competere con la crescente concorrenza straniera. L’Unione Cinematografica Italiana fu fondata da alcuni importanti studios, tra cui Cines e Ambrosio, per coordinare un piano di produzione cinematografica nazionale. A causa del notevole divario tra produzione e presentazione (alcuni film furono distribuiti solo anni dopo la loro produzione), questo tentativo fu per lo più inefficace.

A quanto pare, è stato a metà degli anni '90 che il critico come figura ha sentito per la prima volta acutamente che stava perdendo influenza.

Furono scritti diversi testi importanti, tra cui il classico saggio di Susan Sontag "The Decline of Cinema" e l'articolo di Jim Hoberman "The Critic of Tomorrow. Oggi" (per inciso, una controreplica a un articolo del 1935 di Rudolf Arnheim, che dichiarava la situazione della critica cinematografica per la metà degli anni '30, quindi questo problema non è accecantemente nuovo, stavo solo scherzando).

Come spesso accade, il fenomeno intangibile prese subito forme esistenziali abbastanza tangibili.

Uno dopo l'altro, due critici cinematografici americani che erano abbastanza paragonabili per importanza alla professione sono morti consecutivamente nel 2000 e nel 2001. Nel 2001 è morta Pauline Kael, una vecchia signora determinata, il più famoso critico cinematografico di tutti i tempi, che ha scritto di cinema per il New Yorker per 23 anni. L'anno prima era morto l'editorialista del New York Times. Vincent Canby, che per 35 anni di fila ha spiegato ai lettori e agli abbonati cosa era buono e cosa era cattivo. Ci sono aneddoti sui loro ruoli e significati.

Che dire di Canby?

Si dice di Canby, per esempio, che i distributori di film indipendenti ed europei, insicuri del loro prodotto, temporizzavano di proposito la loro distribuzione per farla coincidere con il periodo in cui lui andava in vacanza e quindi non poteva seppellire vivo il film con il suo testo. Diversi film sono stati noti per rompere la spina dorsale di Canby, come The Tempest di Derek Jarman, che fu attaccato dal New York Times e rovinò la vita nei cinema americani. Uno dei film di Terence Davies, tratto dagli sforzi di Canby, non è arrivato affatto al botteghino americano.